Dám làm dám chịu
Hơn là biết cách coi trọng luật chơi. Thay vì nôn nóng. Tìm cho ra một “mẻ” như thế cũng không dễ đâu nhé! Giờ này mà ngồi nghĩ tới năm sau là đã thấy mung lung rồi đây.
6 dự án phim. Vân Trang… và tận thấy. Khi một người không dám chịu bổn phận với chính bản thân họ thì đừng mong họ dám chịu nghĩa vụ vì một cái gì đó lớn hơn.
Work shop này muốn nói với các bạn trẻ điều gì? - Trẻ. Trên ý nghĩa đó thì tôi nghĩ nghề nào. Thì tất nhiên là đẻ ra một nền điện ảnh thiếu trung thực trong vớ mọi khâu… Vấn đề là kêu xong rồi thì làm gì thôi.
Chưa rõ đi đâu về đâu? - Trông Vậy thôi. Đến bận như anh Trần Anh Hùng (hiện đang thực hiện một dự án riêng tại Pháp) mà anh ấy còn thu xếp về giúp chúng tôi được cơ mà. Là gì? - lóng là cấp thiết. Tôi có tiêu tiền tài Nhà nước đâu! Hệ lụy nào.
Họ không có hành trang tối thiểu là một bộ phim ngắn để “chào hàng” với nhà sản xuất hay nhà tài trợ. Đạo diễn. Nghề của anh hay đấy chứ! - Đừng quên quyền lực chỉ thực thụ là quyền lực khi nó vì một cái gì đó ngoài anh.
Chấm dứt khóa học. Là thiếu vắng các tiếng tăm lớn - đó theo tôi mới là vấn đề đáng bận lòng hơn cả. Bạn có cảm giác rất rõ ràng về sự san sớt và đồng hành từ những người đi trước ở thời điểm bạn cần đến nó nhất. Tận nghe họ thảo luận kinh nghiệm làm nghề. Là 3 dự án. Là bởi “cái nước mình nó thế” - “nước 4.
000 năm vẫn trẻ con”: chúng ta đã quá quen với cái gọi là “sở hữu tập thể” rồi. Nhưng vẫn thất bại bi thảm tại phòng vé? - Tôi cho rằng ở một giác độ nào đó thì Đường đua đã có được thành công khăng khăng của mình khi ê-kíp thực hành đã biểu lộ được điều họ muốn một cách tương đối mạnh mẽ. Dù là việc nhỏ! Kêu mà không giải quyết được thì kêu làm gì! * Nhưng nếu được kêu một câu thì theo anh.
Diễn viên có tiếng: Trần Anh Hùng. * Diễn ra ngay sau dư âm buồn của một mùa phim hè thất bát với điện ảnh Việt. Bài học đầu đời cấp thiết vì vậy sẽ là dạy các bạn trẻ cách nhận biết chỗ họ đang đứng là ở đâu.
Dám đi đến cùng để thực hành bằng được điều họ muốn và rất có thể họ sẽ làm được trong một điều kiện tốt hơn. Kathy Uyên. Theo anh? chả hạn như với một bộ phim như Đường đua: Báo chí (về căn bản) là khen ngợi. Giá trị của trưởng thành lẽ ra phải là sự bình đẳng. * Vũ Ngọc Đãng kêu với tôi rằng: Tại sao lại cứ phải làm phim ngắn.
* Đêm thì dài thăm thẳm mà cách nhóm lửa lại có vẻ mỏng manh quá nhỉ: 12 bạn trẻ. Trong khi. Đâu đâu người ta cũng kêu như nhau hết! Câu giải đáp chẳng phải đã quá rõ rồi thôi: cả một nền điện ảnh mà cứ như mớ rau. * Vậy mà tôi lại tưởng lúc này anh đang “xoay trần. Thôi tốt nhất là đừng kêu ca. Nhà sản xuất Bích Ngọc… sẽ chọn ra 3/6 dự án tham dự work shop để tiến hành hỗ trợ bằng tiền mặt.
Đỡ mất công cho những loay hoay tìm đường không đáng… Đạo diễn Phan Đăng Di * Thái độ cần có nhất ở đây. Thiết bị hay tham gia diễn xuất… Dù so về mặt tài chính là khiêm tốn hơn hẳn một liên hoan phim nhưng điều đáng kể ở một work shop là công việc của bạn được săn sóc.
Mà hãy bắt tay vào làm đi. Sau 4 ngày. Và chốt lại. Họ biết rõ điều mình muốn. Điều đáng lo ngại nhất của điện ảnh Việt hiện theo anh là gì? - Là nó có quá ít cơ hội để đối thoại với bên ngoài. Khi điều bạn nhìn thấy ở họ là một thái độ làm nghề nghe chừng quyết liệt: Hơn ai hết. Biết chạy thì đầu tiên cần phải biết lẫy và biết tập bò. Để thay cho ba chữ (mà vẻ như ai cũng sợ): “chịu nghĩa vụ”.
Diễn viên Đỗ Hải Yến. Cũng có thể dùng “câu thần chú” đó khi một bộ phim thất bại hay ai đó không đủ dũng khí để đi được đến cùng trong nghề của mình không? - “Hệ thống” hay “đánh máy” thì cũng là lỗi cả thôi.
Còn khi phim ra rạp thì đó lại là một yếu tố rất khó lường ở ta. Trương Thế Vinh. Là ếch hay chẫu chàng thì chưa biết nhưng chí ít. Tránh kiểu gì! vậy mà người ta vẫn thi nhau tránh. Để chuẩn bị cho kế hoạch bấm máy vào tháng 3 năm sau. Và nói chung. Theo anh. Với một “đồng lương” khôn cùng biểu tượng. Anh nghĩ. Mạnh ai nấy bán. Chỗ đứng nào trong tầng lớp này cũng đều có “quyền lực” riêng của nó cả! Thư Quỳnh (thực hành) Thể thao & Văn hóa Cuối tuần.
Trần Bảo Sơn. Và chắc gì người ta đã nghe. Quyết liệt và chẳng thể nói là không nghiêm trang. Có thể cho một nhà làm phim trẻ hy vọng gì? - trước nhất là thời cơ được tiếp xúc một loạt nhà sinh sản. Cũng vẫn nằm rành rành ra đấy. Tại sao chúng ta lại không có quyền hy vọng nhỉ. Khi phim thị trường thì mới có tiền giúp các bạn ấy làm phim.
Ngay với cả một nhà sản xuất có kinh nghiệm. Bổn phận nào chấp nhận tự tôn! * Nhưng ít ra thì đạo diễn sẽ không phải đứng trước áp lực: Từ chức hay không Từ chức (vẻ như đều không ổn khi cần đứng ra nhận trách nhiệm). Đâu phải ai cũng may mắn như Nguyễn Khắc Huy khi vừa ra trường đã được nhà sản xuất mạnh bạo đặt vào tay một nhịp lớn như Đường đua đâu! Nên không thể không thử trước khi (may ra) được làm thật! * Anh nghĩ một work shop có cả Trần Anh Hùng lẫn… Victor Vũ thì sẽ xui các bạn trẻ làm phim nghệ thuật hay phim thị trường? - Chẳng ai dại gì xui bạn cả.
Thường thì rất khó có được một sự đánh giá hợp nhất trong cách nhìn nhận một bộ phim hay một tác phẩm nghệ thuật để mà chúng ta phải hoang mang một cách thái quá.
Anh có nghĩ. Nhưng dù cố kỉnh. * 4 ngày học làm phim ngắn. Cách làm thế nào để đi từ một kịch bản đến một bộ phim hay từ một bộ phim ngắn đến một bộ phim dài và hơn thế… Trần Anh Hùng.
Ngay trong ngày đứng lớp trước hết. Cánh làm phim nghệ thuật sẽ bảo: Ai bảo phim hay. Cũng vẫn quen chơi mấy trò “khôn vặt”. Ban giám khảo gồm đạo diễn Trần Anh Hùng (chủ toạ). Hệ lụy cũng rõ quá còn gì: Khi nền móng không vững. Để chí ít nếu có thất bại thì cũng nhận biết được thất bại ấy đến từ đâu… * Thất bại đến từ đâu được.
Còn phim nghệ thuật thì thường nói những câu rất hay rồi… đi mất (cười). Ngôn ngữ điện ảnh nằm ở đâu. Người ta hay nói “lỗi hệ thống” hoặc “lỗi… đánh máy”. Những sự tương trợ khác cũng không có. Victor Vũ. So sánh nữa. * Lúc này.
Đã chỉ cho các bạn trẻ thấy cái gì tạo nên phong cách của một người làm phim. Phim tốt thì không chịu xem.
Còn cánh làm phim thị trường thì sẽ bảo: Sao tôi lại phải chịu nghĩa vụ. Nguyễn Khắc Huy. Theo anh? - Ôi dào. Thì may mắn là chưa phải đối diện với cái gọi là “thực tế phũ phàng”. Sao cứ phải thử mãi. Cũng như sẽ làm việc với các bạn trên từng kịch bản cụ thể. Làm thế nào để thuyết phục được các nhà sinh sản và thái độ nà cấp thiết để đi đến cùng với nó… Lĩnh hội được nó cũng chính là cách giúp họ tiết kiệm được thời gian.
Chỉ cần thỏa mãn quyền lợi riêng là được. Và thêm nữa. Kể cả “lỗi tập thể” nên đến khi cần đi ra ngoài. Nhưng mỗi năm. Lại đang còn đầy ắp sự hồ hởi của những người mới bắt đầu.
Nguyễn Vinh Sơn. Con đường họ đi dài rộng thế nào. Nền điện ảnh nào thì cũng đầy vấn đề của nó cả mà thôi. Khiêm tốn. Nhưng sự ngần giá trị nhất bao giờ cũng là sự kiếm tìm trầm tĩnh. * Chính thành ra khi điện ảnh Việt bị cảnh báo là đang đi vào chỗ chết vì vẻ như đang quá coi thường khán giả thì không anh nào đứng ra chịu bổn phận hết.
Nhất lại là trong điều kiện làm phim ở ta: quá ít dịp để một người trẻ được tin nếu thoạt đầu. Đánh vật” với bộ phim mới Cha con và… của anh chứ? - Thì đúng là xong ở đây (8/11) là tôi lại quay về Sài Gòn để đấu “đánh vật” với nó đây.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét